主題と展開　その２

さて、「主題と展開」について

今回も「嵯峨野〜ソプラノと吹奏楽のために」を題材にビュアーしていきたいと思います。

冒頭に奏でられた「時の主題」は、物語の始まり、京都千年の時の門を押し開くかのごとく全合奏で鳴り渡ります。

ここでは、「時の主題」一拍目の付点二分音符と四拍目の三連音符が倒置され、繰り返されながら音高とダイナミクスが下降していきます。

続くオーボエのカデンツァは、同じく「時の主題」のリズム形と音程関係を使用しています。

カデンツァ前半は、日本の伝統芸術である「能」の《泣き》を

後半では、「歌舞伎」の《傾く（かぶく）》ニュアンスを描きました。

続いてもオーボエが「嵯峨野の主題」を歌います。

前回お話ししました様に、この主題は嵯峨野の風情を描いています。

そして同時に、青年が嵯峨野の地に入ったことを語っています。

「嵯峨野の主題」（16小節）は

オーボエソロ　→　木管合奏から全合奏　→　サクソフォーンとミュートした金管群によるJazz feeling

と３回繰り返されます。

これは、主題展開の別の方法である「主題変奏」で書かれた部分です。

やがてJazz feelingが静まると、第１部のエピローグとしてフルートが「時の主題」を奏でます。

最後の小節の５つの8分音符、時の門を開いた京都の化身が、青年に「おこしやす」と語りかけているようです。

うつぶせ気味で竹林の道を歩く。

一陣の風が吹き抜ける。

風の音にざわめく竹林

彼は、風が彼の身体を吹き抜けていくかのような錯覚におちいる。

苔むした神社に、古の時を想う。

和太鼓のリズムにのって全合奏が盛り上がってくると「風の道の主題」が登場します。

「風の道の主題」が祭り囃子のように最高潮に達すると、第３部への前半経過部へと突入します。

トランペット、トロンボーンの奏でる「和太鼓」の音形に呼応するように、中音域楽器群が「嵯峨野の主題」を朗々と響かせます。

全合奏の和音で静けさが戻ると、後半経過部です。

低音楽器群やトランペット独奏、そして最後にオーボエが「嵯峨野主題」を展開させています。

「主題と展開」

第３部と第４部については、次回のブログでビュアーします。